REPERTUAR
Brak wydarzeń w wybranym dniu
Wydarzenie numer 1
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
reżyseria: Maciej Kawalski
aktorzy: Marcin Dorociński, Kamila Urzędowska, Marek Kondrat, Andrzej Seweryn, Maria Dębska
Polska 2026, 162'
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 2
Czy nastoletni wieloryb odkryje w sobie moc uzdrawiającej pieśni, zanim Lewiatan zatruje ocean niszczycielskim atramentem? Wyrusz w niezwykłą podróż z Vincentem i zobacz, jak odnajduje własny głos, stawiając czoła przeznaczeniu w podwodnych głębinach.
Vincent – zbuntowany młody humbak, syn legendarnego Wielorybiego Pieśniarza, którego magiczna pieśń chroniła niegdyś wodne przestworza – czuje się zagubiony po stracie mamy i taty. Jednak kiedy z topniejącej góry lodowej uwalnia się zagrażający podwodnemu światu Lewiatan, nastolatek wyrusza w niebezpieczną podróż, by sprowadzić swoich rodziców z mistycznego Morza Wieczności, mając nadzieję, że ojciec pokona potwora w jego imieniu. W tej oceanicznej przygodzie towarzyszą mu nadopiekuńcza niania Walter (ryba przyssawka) i odważna orka Darya. Aby ocalić morskie królestwo, bohater musi pogodzić się ze stratą i odnaleźć swój wewnętrzny głos. Vincent. Legenda oceanu to wizualnie zachwycająca, poruszająca opowieść o dorastaniu, sile rodzącej się ze współpracy i wiary w siebie, a także o trosce o los naszej planety.
CZAS TRWANIA: 91 min.
CZAS TRWANIA: 91 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 3
Zobaczymy kontynuację filmu Aarona Sorkina „The Social Network” pod tytułem „The Social Reckoning. W sieci konsekwencji”, której premiera kinowa zaplanowana jest na 9 października 2026 roku.
Aaron Sorkin otrzymał Oscara za scenariusz adaptowany do filmu „The Social Network” .
W nowym filmie filmie zobaczymy nominowanego do Oscara Jeremy’ego Stronga, który wcieli się w rolę Marka Zuckerberga; lauretkę Oscara, Mikey Madison, która wcieli się w rolę Frances Haugen; oraz laureata Złotego Globu i Emmy Jeremy’ego Allena White’a, który zagra reportera Wall Street Journal Jeffa Horowitza, autora serii artykułów znanych jako „The Facebook Files”. Te opublikowane w październiku 2021 r. reportaże ujawniły wewnętrzne funkcjonowanie Facebooka i wiele szkód spowodowanych przez tę platformę.
CZAS TRWANIA: 112 min.
CZAS TRWANIA: 112 min.
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 4
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
reżyseria: Maciej Kawalski
aktorzy: Marcin Dorociński, Kamila Urzędowska, Marek Kondrat, Andrzej Seweryn, Maria Dębska
Polska 2026, 162'
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 5
Po sukcesie nagradzanego „Planu 75”, Chie Hayakawa powraca z niezwykle osobistym, poetyckim portretem rodziny widzianym oczami młodej dziewczyny. „Renoir” przywodzi na myśl twórczość innego specjalisty od rodzinnych obrazów – również Japończyka Hirokazu Koreedy.
Przedmieścia Tokio, rok 1987. 11-letnia Fuki obserwuje powolny rozpad swojego rodzinnego świata. Jej ojciec, Keiji, zmaga się z nieuleczalną chorobą, a matka, Utako, przytłoczona pracą i opieką nad chorym mężem, staje się emocjonalnie nieobecna. Pozostawiona sama ze swoimi uczuciami Fuki ucieka w świat wyobraźni, w którym czuje się znacznie bezpieczniej. Dziewczynka zaczyna fascynować się hipnozą i telepatią, ma także bardzo bogaty świat wewnętrzny, co wyróżnia ją spośród rówieśników. To wszystko pozwala jej też lepiej poradzić sobie z otaczającą trudną rzeczywistością.
Film Chie Hayakawy to poruszająca refleksja nad wrażliwością i próbą zrozumienia przez młodą bohaterkę świata dorosłych. Historia jest jednocześnie oparta na osobistych doświadczeniach reżyserki, której dzieciństwo naznaczyła choroba nowotworowa ojca i jego śmierć.
CZAS TRWANIA: 120 min.
CZAS TRWANIA: 120 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 6
Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 7
Pustoszejąca polska wieś w rumuńskich Karpatach: wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 8
Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.
Film łączy czarną komedię, satyrę, dramat i kino katastroficzne, a jego oficjalne hasło świetnie oddaje charakter i skalę projektu: „Komedia katastrofalnych rozmiarów.
reżyseria: Alejandro G. Iñárritu
aktorzy: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Robert John Burke
USA 130'
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 9
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
reżyseria: Maciej Kawalski
aktorzy: Marcin Dorociński, Kamila Urzędowska, Marek Kondrat, Andrzej Seweryn, Maria Dębska
Polska 2026, 162'
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 10
„Requiem dla snu” to drugi pełnometrażowy film Darrena Aronofsky’ego, na podstawie powieści legendarnego amerykańskiego pisarza, Huberta Selby’ego Jr. Ćwierć wieku temu trafił do Polski dzięki dystrybucji Gutek Film i wrył się w naszą popkulturę tak głęboko, że stał się niezwykle ważnym tekstem kultury, cytowanym przez pisarzy, twórców teatralnych i raperów. Młodzi wtedy aktorzy - Jared Leto, Jennifer Connelly i Marlon Wayans - z dnia na dzień trafili na hollywoodzki szczyt, hipnotyzujący popis Ellen Burstyn przyniósł jej nominację do Oscara, a sam reżyser udowodnił, że jest wizjonerem kina. Teraz, po 25 latach od premiery, film powraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 11
Zobaczymy kontynuację filmu Aarona Sorkina „The Social Network” pod tytułem „The Social Reckoning. W sieci konsekwencji”, której premiera kinowa zaplanowana jest na 9 października 2026 roku.
Aaron Sorkin otrzymał Oscara za scenariusz adaptowany do filmu „The Social Network” .
W nowym filmie filmie zobaczymy nominowanego do Oscara Jeremy’ego Stronga, który wcieli się w rolę Marka Zuckerberga; lauretkę Oscara, Mikey Madison, która wcieli się w rolę Frances Haugen; oraz laureata Złotego Globu i Emmy Jeremy’ego Allena White’a, który zagra reportera Wall Street Journal Jeffa Horowitza, autora serii artykułów znanych jako „The Facebook Files”. Te opublikowane w październiku 2021 r. reportaże ujawniły wewnętrzne funkcjonowanie Facebooka i wiele szkód spowodowanych przez tę platformę.
CZAS TRWANIA: 112 min.
CZAS TRWANIA: 112 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 12
Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.
Film łączy czarną komedię, satyrę, dramat i kino katastroficzne, a jego oficjalne hasło świetnie oddaje charakter i skalę projektu: „Komedia katastrofalnych rozmiarów.
reżyseria: Alejandro G. Iñárritu
aktorzy: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Robert John Burke
USA 130'
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 13
Główną bohaterką nowego filmu węgierskiego reżysera Györgya Pálfiego jest tytułowa kura. Pozornie bezbronne zwierzę ucieka z przemysłowej fermy drobiu w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca, by wychować swoje pisklęta.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 14
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. Zapraszamy na pokaz specjalny filmu "Lalka" w ramach cyklu Kino i historia. Pokazy połączone są z dyskusją i wykładami historyków, specjalistami od epoki, której dotyczy film. Wydarzenie organizowane przez Kino Mikro i Instytut Historii i Archiwistyki Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie.
W dyskusji udział wezmą:
- Dr Marcin Gadocha - badacz historii Polski nowożytnej. Historyk IHiA UKEN.
- Dr Marcin Gadocha - badacz historii Polski nowożytnej. Historyk IHiA UKEN.
- Monika Dębowska - absolwentka Instytutu Filologii Polskiej UKEN.
- dyskusję moderuje Paweł Budziński.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 15
Czy nastoletni wieloryb odkryje w sobie moc uzdrawiającej pieśni, zanim Lewiatan zatruje ocean niszczycielskim atramentem? Wyrusz w niezwykłą podróż z Vincentem i zobacz, jak odnajduje własny głos, stawiając czoła przeznaczeniu w podwodnych głębinach.
Vincent – zbuntowany młody humbak, syn legendarnego Wielorybiego Pieśniarza, którego magiczna pieśń chroniła niegdyś wodne przestworza – czuje się zagubiony po stracie mamy i taty. Jednak kiedy z topniejącej góry lodowej uwalnia się zagrażający podwodnemu światu Lewiatan, nastolatek wyrusza w niebezpieczną podróż, by sprowadzić swoich rodziców z mistycznego Morza Wieczności, mając nadzieję, że ojciec pokona potwora w jego imieniu. W tej oceanicznej przygodzie towarzyszą mu nadopiekuńcza niania Walter (ryba przyssawka) i odważna orka Darya. Aby ocalić morskie królestwo, bohater musi pogodzić się ze stratą i odnaleźć swój wewnętrzny głos. Vincent. Legenda oceanu to wizualnie zachwycająca, poruszająca opowieść o dorastaniu, sile rodzącej się ze współpracy i wiary w siebie, a także o trosce o los naszej planety.
CZAS TRWANIA: 91 min.
CZAS TRWANIA: 91 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 16
Po sukcesie nagradzanego „Planu 75”, Chie Hayakawa powraca z niezwykle osobistym, poetyckim portretem rodziny widzianym oczami młodej dziewczyny. „Renoir” przywodzi na myśl twórczość innego specjalisty od rodzinnych obrazów – również Japończyka Hirokazu Koreedy.
Przedmieścia Tokio, rok 1987. 11-letnia Fuki obserwuje powolny rozpad swojego rodzinnego świata. Jej ojciec, Keiji, zmaga się z nieuleczalną chorobą, a matka, Utako, przytłoczona pracą i opieką nad chorym mężem, staje się emocjonalnie nieobecna. Pozostawiona sama ze swoimi uczuciami Fuki ucieka w świat wyobraźni, w którym czuje się znacznie bezpieczniej. Dziewczynka zaczyna fascynować się hipnozą i telepatią, ma także bardzo bogaty świat wewnętrzny, co wyróżnia ją spośród rówieśników. To wszystko pozwala jej też lepiej poradzić sobie z otaczającą trudną rzeczywistością.
Film Chie Hayakawy to poruszająca refleksja nad wrażliwością i próbą zrozumienia przez młodą bohaterkę świata dorosłych. Historia jest jednocześnie oparta na osobistych doświadczeniach reżyserki, której dzieciństwo naznaczyła choroba nowotworowa ojca i jego śmierć.
CZAS TRWANIA: 120 min.
CZAS TRWANIA: 120 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 17
Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.
Film łączy czarną komedię, satyrę, dramat i kino katastroficzne, a jego oficjalne hasło świetnie oddaje charakter i skalę projektu: „Komedia katastrofalnych rozmiarów.
reżyseria: Alejandro G. Iñárritu
aktorzy: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Robert John Burke
USA 130'
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 18
Pustoszejąca polska wieś w rumuńskich Karpatach: wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 19
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
reżyseria: Maciej Kawalski
aktorzy: Marcin Dorociński, Kamila Urzędowska, Marek Kondrat, Andrzej Seweryn, Maria Dębska
Polska 2026, 162'
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 20
„Requiem dla snu” to drugi pełnometrażowy film Darrena Aronofsky’ego, na podstawie powieści legendarnego amerykańskiego pisarza, Huberta Selby’ego Jr. Ćwierć wieku temu trafił do Polski dzięki dystrybucji Gutek Film i wrył się w naszą popkulturę tak głęboko, że stał się niezwykle ważnym tekstem kultury, cytowanym przez pisarzy, twórców teatralnych i raperów. Młodzi wtedy aktorzy - Jared Leto, Jennifer Connelly i Marlon Wayans - z dnia na dzień trafili na hollywoodzki szczyt, hipnotyzujący popis Ellen Burstyn przyniósł jej nominację do Oscara, a sam reżyser udowodnił, że jest wizjonerem kina. Teraz, po 25 latach od premiery, film powraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 21
Główną bohaterką nowego filmu węgierskiego reżysera Györgya Pálfiego jest tytułowa kura. Pozornie bezbronne zwierzę ucieka z przemysłowej fermy drobiu w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca, by wychować swoje pisklęta.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 22
Zobaczymy kontynuację filmu Aarona Sorkina „The Social Network” pod tytułem „The Social Reckoning. W sieci konsekwencji”, której premiera kinowa zaplanowana jest na 9 października 2026 roku.
Aaron Sorkin otrzymał Oscara za scenariusz adaptowany do filmu „The Social Network” .
W nowym filmie filmie zobaczymy nominowanego do Oscara Jeremy’ego Stronga, który wcieli się w rolę Marka Zuckerberga; lauretkę Oscara, Mikey Madison, która wcieli się w rolę Frances Haugen; oraz laureata Złotego Globu i Emmy Jeremy’ego Allena White’a, który zagra reportera Wall Street Journal Jeffa Horowitza, autora serii artykułów znanych jako „The Facebook Files”. Te opublikowane w październiku 2021 r. reportaże ujawniły wewnętrzne funkcjonowanie Facebooka i wiele szkód spowodowanych przez tę platformę.
CZAS TRWANIA: 112 min.
CZAS TRWANIA: 112 min.
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 23
Czy nastoletni wieloryb odkryje w sobie moc uzdrawiającej pieśni, zanim Lewiatan zatruje ocean niszczycielskim atramentem? Wyrusz w niezwykłą podróż z Vincentem i zobacz, jak odnajduje własny głos, stawiając czoła przeznaczeniu w podwodnych głębinach.
Vincent – zbuntowany młody humbak, syn legendarnego Wielorybiego Pieśniarza, którego magiczna pieśń chroniła niegdyś wodne przestworza – czuje się zagubiony po stracie mamy i taty. Jednak kiedy z topniejącej góry lodowej uwalnia się zagrażający podwodnemu światu Lewiatan, nastolatek wyrusza w niebezpieczną podróż, by sprowadzić swoich rodziców z mistycznego Morza Wieczności, mając nadzieję, że ojciec pokona potwora w jego imieniu. W tej oceanicznej przygodzie towarzyszą mu nadopiekuńcza niania Walter (ryba przyssawka) i odważna orka Darya. Aby ocalić morskie królestwo, bohater musi pogodzić się ze stratą i odnaleźć swój wewnętrzny głos. Vincent. Legenda oceanu to wizualnie zachwycająca, poruszająca opowieść o dorastaniu, sile rodzącej się ze współpracy i wiary w siebie, a także o trosce o los naszej planety.
CZAS TRWANIA: 91 min.
CZAS TRWANIA: 91 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 24
Wpływowy grecki magnat świętuje 25. urodziny córki na prywatnej wyspie otoczony gronem najpotężniejszych ludzi świata. W miarę rozwoju przyjęcia na jaw zaczynają wychodzić mroczne sekrety zebranych.
reż. Miguel Ángel Jiménez
obsada Willem Dafoe, Vic Carmen Sonne, Joe Cole
produkcja: Grecja, Hiszpania, Holandia, Wielka Brytania 2026
język: angielski
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 25
Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 26
Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.
Film łączy czarną komedię, satyrę, dramat i kino katastroficzne, a jego oficjalne hasło świetnie oddaje charakter i skalę projektu: „Komedia katastrofalnych rozmiarów.
reżyseria: Alejandro G. Iñárritu
aktorzy: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Robert John Burke
USA 130'
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 27
Po sukcesie nagradzanego „Planu 75”, Chie Hayakawa powraca z niezwykle osobistym, poetyckim portretem rodziny widzianym oczami młodej dziewczyny. „Renoir” przywodzi na myśl twórczość innego specjalisty od rodzinnych obrazów – również Japończyka Hirokazu Koreedy.
Przedmieścia Tokio, rok 1987. 11-letnia Fuki obserwuje powolny rozpad swojego rodzinnego świata. Jej ojciec, Keiji, zmaga się z nieuleczalną chorobą, a matka, Utako, przytłoczona pracą i opieką nad chorym mężem, staje się emocjonalnie nieobecna. Pozostawiona sama ze swoimi uczuciami Fuki ucieka w świat wyobraźni, w którym czuje się znacznie bezpieczniej. Dziewczynka zaczyna fascynować się hipnozą i telepatią, ma także bardzo bogaty świat wewnętrzny, co wyróżnia ją spośród rówieśników. To wszystko pozwala jej też lepiej poradzić sobie z otaczającą trudną rzeczywistością.
Film Chie Hayakawy to poruszająca refleksja nad wrażliwością i próbą zrozumienia przez młodą bohaterkę świata dorosłych. Historia jest jednocześnie oparta na osobistych doświadczeniach reżyserki, której dzieciństwo naznaczyła choroba nowotworowa ojca i jego śmierć.
CZAS TRWANIA: 120 min.
CZAS TRWANIA: 120 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 28
Zobaczymy kontynuację filmu Aarona Sorkina „The Social Network” pod tytułem „The Social Reckoning. W sieci konsekwencji”, której premiera kinowa zaplanowana jest na 9 października 2026 roku.
Aaron Sorkin otrzymał Oscara za scenariusz adaptowany do filmu „The Social Network” .
W nowym filmie filmie zobaczymy nominowanego do Oscara Jeremy’ego Stronga, który wcieli się w rolę Marka Zuckerberga; lauretkę Oscara, Mikey Madison, która wcieli się w rolę Frances Haugen; oraz laureata Złotego Globu i Emmy Jeremy’ego Allena White’a, który zagra reportera Wall Street Journal Jeffa Horowitza, autora serii artykułów znanych jako „The Facebook Files”. Te opublikowane w październiku 2021 r. reportaże ujawniły wewnętrzne funkcjonowanie Facebooka i wiele szkód spowodowanych przez tę platformę.
CZAS TRWANIA: 112 min.
CZAS TRWANIA: 112 min.
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 29
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
reżyseria: Maciej Kawalski
aktorzy: Marcin Dorociński, Kamila Urzędowska, Marek Kondrat, Andrzej Seweryn, Maria Dębska
Polska 2026, 162'
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 30
Pustoszejąca polska wieś w rumuńskich Karpatach: wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 31
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
reżyseria: Maciej Kawalski
aktorzy: Marcin Dorociński, Kamila Urzędowska, Marek Kondrat, Andrzej Seweryn, Maria Dębska
Polska 2026, 162'
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 32
„Requiem dla snu” to drugi pełnometrażowy film Darrena Aronofsky’ego, na podstawie powieści legendarnego amerykańskiego pisarza, Huberta Selby’ego Jr. Ćwierć wieku temu trafił do Polski dzięki dystrybucji Gutek Film i wrył się w naszą popkulturę tak głęboko, że stał się niezwykle ważnym tekstem kultury, cytowanym przez pisarzy, twórców teatralnych i raperów. Młodzi wtedy aktorzy - Jared Leto, Jennifer Connelly i Marlon Wayans - z dnia na dzień trafili na hollywoodzki szczyt, hipnotyzujący popis Ellen Burstyn przyniósł jej nominację do Oscara, a sam reżyser udowodnił, że jest wizjonerem kina. Teraz, po 25 latach od premiery, film powraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 33
Zobaczymy kontynuację filmu Aarona Sorkina „The Social Network” pod tytułem „The Social Reckoning. W sieci konsekwencji”, której premiera kinowa zaplanowana jest na 9 października 2026 roku.
Aaron Sorkin otrzymał Oscara za scenariusz adaptowany do filmu „The Social Network” .
W nowym filmie filmie zobaczymy nominowanego do Oscara Jeremy’ego Stronga, który wcieli się w rolę Marka Zuckerberga; lauretkę Oscara, Mikey Madison, która wcieli się w rolę Frances Haugen; oraz laureata Złotego Globu i Emmy Jeremy’ego Allena White’a, który zagra reportera Wall Street Journal Jeffa Horowitza, autora serii artykułów znanych jako „The Facebook Files”. Te opublikowane w październiku 2021 r. reportaże ujawniły wewnętrzne funkcjonowanie Facebooka i wiele szkód spowodowanych przez tę platformę.
CZAS TRWANIA: 112 min.
CZAS TRWANIA: 112 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 34
Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.
Film łączy czarną komedię, satyrę, dramat i kino katastroficzne, a jego oficjalne hasło świetnie oddaje charakter i skalę projektu: „Komedia katastrofalnych rozmiarów.
reżyseria: Alejandro G. Iñárritu
aktorzy: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Robert John Burke
USA 130'
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 35
Główną bohaterką nowego filmu węgierskiego reżysera Györgya Pálfiego jest tytułowa kura. Pozornie bezbronne zwierzę ucieka z przemysłowej fermy drobiu w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca, by wychować swoje pisklęta.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 36
Czy nastoletni wieloryb odkryje w sobie moc uzdrawiającej pieśni, zanim Lewiatan zatruje ocean niszczycielskim atramentem? Wyrusz w niezwykłą podróż z Vincentem i zobacz, jak odnajduje własny głos, stawiając czoła przeznaczeniu w podwodnych głębinach.
Vincent – zbuntowany młody humbak, syn legendarnego Wielorybiego Pieśniarza, którego magiczna pieśń chroniła niegdyś wodne przestworza – czuje się zagubiony po stracie mamy i taty. Jednak kiedy z topniejącej góry lodowej uwalnia się zagrażający podwodnemu światu Lewiatan, nastolatek wyrusza w niebezpieczną podróż, by sprowadzić swoich rodziców z mistycznego Morza Wieczności, mając nadzieję, że ojciec pokona potwora w jego imieniu. W tej oceanicznej przygodzie towarzyszą mu nadopiekuńcza niania Walter (ryba przyssawka) i odważna orka Darya. Aby ocalić morskie królestwo, bohater musi pogodzić się ze stratą i odnaleźć swój wewnętrzny głos. Vincent. Legenda oceanu to wizualnie zachwycająca, poruszająca opowieść o dorastaniu, sile rodzącej się ze współpracy i wiary w siebie, a także o trosce o los naszej planety.
CZAS TRWANIA: 91 min.
CZAS TRWANIA: 91 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 37
Wpływowy grecki magnat świętuje 25. urodziny córki na prywatnej wyspie otoczony gronem najpotężniejszych ludzi świata. W miarę rozwoju przyjęcia na jaw zaczynają wychodzić mroczne sekrety zebranych.
reż. Miguel Ángel Jiménez
obsada Willem Dafoe, Vic Carmen Sonne, Joe Cole
produkcja: Grecja, Hiszpania, Holandia, Wielka Brytania 2026
język: angielski
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 38
Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 39
Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.
Film łączy czarną komedię, satyrę, dramat i kino katastroficzne, a jego oficjalne hasło świetnie oddaje charakter i skalę projektu: „Komedia katastrofalnych rozmiarów.
reżyseria: Alejandro G. Iñárritu
aktorzy: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Robert John Burke
USA 130'
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 40
Po sukcesie nagradzanego „Planu 75”, Chie Hayakawa powraca z niezwykle osobistym, poetyckim portretem rodziny widzianym oczami młodej dziewczyny. „Renoir” przywodzi na myśl twórczość innego specjalisty od rodzinnych obrazów – również Japończyka Hirokazu Koreedy.
Przedmieścia Tokio, rok 1987. 11-letnia Fuki obserwuje powolny rozpad swojego rodzinnego świata. Jej ojciec, Keiji, zmaga się z nieuleczalną chorobą, a matka, Utako, przytłoczona pracą i opieką nad chorym mężem, staje się emocjonalnie nieobecna. Pozostawiona sama ze swoimi uczuciami Fuki ucieka w świat wyobraźni, w którym czuje się znacznie bezpieczniej. Dziewczynka zaczyna fascynować się hipnozą i telepatią, ma także bardzo bogaty świat wewnętrzny, co wyróżnia ją spośród rówieśników. To wszystko pozwala jej też lepiej poradzić sobie z otaczającą trudną rzeczywistością.
Film Chie Hayakawy to poruszająca refleksja nad wrażliwością i próbą zrozumienia przez młodą bohaterkę świata dorosłych. Historia jest jednocześnie oparta na osobistych doświadczeniach reżyserki, której dzieciństwo naznaczyła choroba nowotworowa ojca i jego śmierć.
CZAS TRWANIA: 120 min.
CZAS TRWANIA: 120 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 41
Zobaczymy kontynuację filmu Aarona Sorkina „The Social Network” pod tytułem „The Social Reckoning. W sieci konsekwencji”, której premiera kinowa zaplanowana jest na 9 października 2026 roku.
Aaron Sorkin otrzymał Oscara za scenariusz adaptowany do filmu „The Social Network” .
W nowym filmie filmie zobaczymy nominowanego do Oscara Jeremy’ego Stronga, który wcieli się w rolę Marka Zuckerberga; lauretkę Oscara, Mikey Madison, która wcieli się w rolę Frances Haugen; oraz laureata Złotego Globu i Emmy Jeremy’ego Allena White’a, który zagra reportera Wall Street Journal Jeffa Horowitza, autora serii artykułów znanych jako „The Facebook Files”. Te opublikowane w październiku 2021 r. reportaże ujawniły wewnętrzne funkcjonowanie Facebooka i wiele szkód spowodowanych przez tę platformę.
CZAS TRWANIA: 112 min.
CZAS TRWANIA: 112 min.
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 42
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
reżyseria: Maciej Kawalski
aktorzy: Marcin Dorociński, Kamila Urzędowska, Marek Kondrat, Andrzej Seweryn, Maria Dębska
Polska 2026, 162'
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 43
Pustoszejąca polska wieś w rumuńskich Karpatach: wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 44
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
reżyseria: Maciej Kawalski
aktorzy: Marcin Dorociński, Kamila Urzędowska, Marek Kondrat, Andrzej Seweryn, Maria Dębska
Polska 2026, 162'
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 45
„Requiem dla snu” to drugi pełnometrażowy film Darrena Aronofsky’ego, na podstawie powieści legendarnego amerykańskiego pisarza, Huberta Selby’ego Jr. Ćwierć wieku temu trafił do Polski dzięki dystrybucji Gutek Film i wrył się w naszą popkulturę tak głęboko, że stał się niezwykle ważnym tekstem kultury, cytowanym przez pisarzy, twórców teatralnych i raperów. Młodzi wtedy aktorzy - Jared Leto, Jennifer Connelly i Marlon Wayans - z dnia na dzień trafili na hollywoodzki szczyt, hipnotyzujący popis Ellen Burstyn przyniósł jej nominację do Oscara, a sam reżyser udowodnił, że jest wizjonerem kina. Teraz, po 25 latach od premiery, film powraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 46
Zobaczymy kontynuację filmu Aarona Sorkina „The Social Network” pod tytułem „The Social Reckoning. W sieci konsekwencji”, której premiera kinowa zaplanowana jest na 9 października 2026 roku.
Aaron Sorkin otrzymał Oscara za scenariusz adaptowany do filmu „The Social Network” .
W nowym filmie filmie zobaczymy nominowanego do Oscara Jeremy’ego Stronga, który wcieli się w rolę Marka Zuckerberga; lauretkę Oscara, Mikey Madison, która wcieli się w rolę Frances Haugen; oraz laureata Złotego Globu i Emmy Jeremy’ego Allena White’a, który zagra reportera Wall Street Journal Jeffa Horowitza, autora serii artykułów znanych jako „The Facebook Files”. Te opublikowane w październiku 2021 r. reportaże ujawniły wewnętrzne funkcjonowanie Facebooka i wiele szkód spowodowanych przez tę platformę.
CZAS TRWANIA: 112 min.
CZAS TRWANIA: 112 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 47
Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.
Film łączy czarną komedię, satyrę, dramat i kino katastroficzne, a jego oficjalne hasło świetnie oddaje charakter i skalę projektu: „Komedia katastrofalnych rozmiarów.
reżyseria: Alejandro G. Iñárritu
aktorzy: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Robert John Burke
USA 130'
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 48
Główną bohaterką nowego filmu węgierskiego reżysera Györgya Pálfiego jest tytułowa kura. Pozornie bezbronne zwierzę ucieka z przemysłowej fermy drobiu w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca, by wychować swoje pisklęta.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 49
Czy nastoletni wieloryb odkryje w sobie moc uzdrawiającej pieśni, zanim Lewiatan zatruje ocean niszczycielskim atramentem? Wyrusz w niezwykłą podróż z Vincentem i zobacz, jak odnajduje własny głos, stawiając czoła przeznaczeniu w podwodnych głębinach.
Vincent – zbuntowany młody humbak, syn legendarnego Wielorybiego Pieśniarza, którego magiczna pieśń chroniła niegdyś wodne przestworza – czuje się zagubiony po stracie mamy i taty. Jednak kiedy z topniejącej góry lodowej uwalnia się zagrażający podwodnemu światu Lewiatan, nastolatek wyrusza w niebezpieczną podróż, by sprowadzić swoich rodziców z mistycznego Morza Wieczności, mając nadzieję, że ojciec pokona potwora w jego imieniu. W tej oceanicznej przygodzie towarzyszą mu nadopiekuńcza niania Walter (ryba przyssawka) i odważna orka Darya. Aby ocalić morskie królestwo, bohater musi pogodzić się ze stratą i odnaleźć swój wewnętrzny głos. Vincent. Legenda oceanu to wizualnie zachwycająca, poruszająca opowieść o dorastaniu, sile rodzącej się ze współpracy i wiary w siebie, a także o trosce o los naszej planety.
CZAS TRWANIA: 91 min.
CZAS TRWANIA: 91 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 50
Wpływowy grecki magnat świętuje 25. urodziny córki na prywatnej wyspie otoczony gronem najpotężniejszych ludzi świata. W miarę rozwoju przyjęcia na jaw zaczynają wychodzić mroczne sekrety zebranych.
reż. Miguel Ángel Jiménez
obsada Willem Dafoe, Vic Carmen Sonne, Joe Cole
produkcja: Grecja, Hiszpania, Holandia, Wielka Brytania 2026
język: angielski
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 51
Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.
Film łączy czarną komedię, satyrę, dramat i kino katastroficzne, a jego oficjalne hasło świetnie oddaje charakter i skalę projektu: „Komedia katastrofalnych rozmiarów.
reżyseria: Alejandro G. Iñárritu
aktorzy: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Robert John Burke
USA 130'
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 52
Po sukcesie nagradzanego „Planu 75”, Chie Hayakawa powraca z niezwykle osobistym, poetyckim portretem rodziny widzianym oczami młodej dziewczyny. „Renoir” przywodzi na myśl twórczość innego specjalisty od rodzinnych obrazów – również Japończyka Hirokazu Koreedy.
Przedmieścia Tokio, rok 1987. 11-letnia Fuki obserwuje powolny rozpad swojego rodzinnego świata. Jej ojciec, Keiji, zmaga się z nieuleczalną chorobą, a matka, Utako, przytłoczona pracą i opieką nad chorym mężem, staje się emocjonalnie nieobecna. Pozostawiona sama ze swoimi uczuciami Fuki ucieka w świat wyobraźni, w którym czuje się znacznie bezpieczniej. Dziewczynka zaczyna fascynować się hipnozą i telepatią, ma także bardzo bogaty świat wewnętrzny, co wyróżnia ją spośród rówieśników. To wszystko pozwala jej też lepiej poradzić sobie z otaczającą trudną rzeczywistością.
Film Chie Hayakawy to poruszająca refleksja nad wrażliwością i próbą zrozumienia przez młodą bohaterkę świata dorosłych. Historia jest jednocześnie oparta na osobistych doświadczeniach reżyserki, której dzieciństwo naznaczyła choroba nowotworowa ojca i jego śmierć.
CZAS TRWANIA: 120 min.
CZAS TRWANIA: 120 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 53
Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 54
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
reżyseria: Maciej Kawalski
aktorzy: Marcin Dorociński, Kamila Urzędowska, Marek Kondrat, Andrzej Seweryn, Maria Dębska
Polska 2026, 162'
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 55
Pustoszejąca polska wieś w rumuńskich Karpatach: wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 56
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
reżyseria: Maciej Kawalski
aktorzy: Marcin Dorociński, Kamila Urzędowska, Marek Kondrat, Andrzej Seweryn, Maria Dębska
Polska 2026, 162'
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 57
„Requiem dla snu” to drugi pełnometrażowy film Darrena Aronofsky’ego, na podstawie powieści legendarnego amerykańskiego pisarza, Huberta Selby’ego Jr. Ćwierć wieku temu trafił do Polski dzięki dystrybucji Gutek Film i wrył się w naszą popkulturę tak głęboko, że stał się niezwykle ważnym tekstem kultury, cytowanym przez pisarzy, twórców teatralnych i raperów. Młodzi wtedy aktorzy - Jared Leto, Jennifer Connelly i Marlon Wayans - z dnia na dzień trafili na hollywoodzki szczyt, hipnotyzujący popis Ellen Burstyn przyniósł jej nominację do Oscara, a sam reżyser udowodnił, że jest wizjonerem kina. Teraz, po 25 latach od premiery, film powraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 58
Zobaczymy kontynuację filmu Aarona Sorkina „The Social Network” pod tytułem „The Social Reckoning. W sieci konsekwencji”, której premiera kinowa zaplanowana jest na 9 października 2026 roku.
Aaron Sorkin otrzymał Oscara za scenariusz adaptowany do filmu „The Social Network” .
W nowym filmie filmie zobaczymy nominowanego do Oscara Jeremy’ego Stronga, który wcieli się w rolę Marka Zuckerberga; lauretkę Oscara, Mikey Madison, która wcieli się w rolę Frances Haugen; oraz laureata Złotego Globu i Emmy Jeremy’ego Allena White’a, który zagra reportera Wall Street Journal Jeffa Horowitza, autora serii artykułów znanych jako „The Facebook Files”. Te opublikowane w październiku 2021 r. reportaże ujawniły wewnętrzne funkcjonowanie Facebooka i wiele szkód spowodowanych przez tę platformę.
CZAS TRWANIA: 112 min.
CZAS TRWANIA: 112 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 59
Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.
Film łączy czarną komedię, satyrę, dramat i kino katastroficzne, a jego oficjalne hasło świetnie oddaje charakter i skalę projektu: „Komedia katastrofalnych rozmiarów.
reżyseria: Alejandro G. Iñárritu
aktorzy: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Robert John Burke
USA 130'
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 60
Główną bohaterką nowego filmu węgierskiego reżysera Györgya Pálfiego jest tytułowa kura. Pozornie bezbronne zwierzę ucieka z przemysłowej fermy drobiu w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca, by wychować swoje pisklęta.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 61
Czy nastoletni wieloryb odkryje w sobie moc uzdrawiającej pieśni, zanim Lewiatan zatruje ocean niszczycielskim atramentem? Wyrusz w niezwykłą podróż z Vincentem i zobacz, jak odnajduje własny głos, stawiając czoła przeznaczeniu w podwodnych głębinach.
Vincent – zbuntowany młody humbak, syn legendarnego Wielorybiego Pieśniarza, którego magiczna pieśń chroniła niegdyś wodne przestworza – czuje się zagubiony po stracie mamy i taty. Jednak kiedy z topniejącej góry lodowej uwalnia się zagrażający podwodnemu światu Lewiatan, nastolatek wyrusza w niebezpieczną podróż, by sprowadzić swoich rodziców z mistycznego Morza Wieczności, mając nadzieję, że ojciec pokona potwora w jego imieniu. W tej oceanicznej przygodzie towarzyszą mu nadopiekuńcza niania Walter (ryba przyssawka) i odważna orka Darya. Aby ocalić morskie królestwo, bohater musi pogodzić się ze stratą i odnaleźć swój wewnętrzny głos. Vincent. Legenda oceanu to wizualnie zachwycająca, poruszająca opowieść o dorastaniu, sile rodzącej się ze współpracy i wiary w siebie, a także o trosce o los naszej planety.
CZAS TRWANIA: 91 min.
CZAS TRWANIA: 91 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 62
Wpływowy grecki magnat świętuje 25. urodziny córki na prywatnej wyspie otoczony gronem najpotężniejszych ludzi świata. W miarę rozwoju przyjęcia na jaw zaczynają wychodzić mroczne sekrety zebranych.
reż. Miguel Ángel Jiménez
obsada Willem Dafoe, Vic Carmen Sonne, Joe Cole
produkcja: Grecja, Hiszpania, Holandia, Wielka Brytania 2026
język: angielski
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 63
Oto prawdziwa historia oszustki, która zwodziła władze i lud. Urodziła się kobietą, acz nosiła po męsku i pod fałszywym imieniem dopuściła wielu niecnych czynów.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
„Róża” to jeden z najgłośniejszych tytułów ostatniego Berlinale za sprawą brawurowej roli Sandry Hüller, nagrodzonej Srebrnym Niedźwiedziem za tytułową kreację. Aktorka znana z „Anatomii upadku”, „Projektu Hail Mary”, „Strefy interesów” i „Toniego Erdmanna” wciela się tym razem w tajemniczego żołnierza. Do tej roli przeszła nie tylko niezwykłą fizyczną metamorfozę, ukrywając kobiecość pod męskim strojem, ale też fenomenalnie połączyła szorstkość z łagodnością i humorem.
Do położonej na uboczu wsi przybywa naznaczony wojną żołnierz, który podaje się za spadkobiercę porzuconego gospodarstwa. Obcy budzi początkowo nieufność, ale szybko przekonuje do siebie wieśniaków dzięki przywiezionym dokumentom, niepospolitej pracowitości i gotowości, by podporządkować się surowym regułom protestanckiej wspólnoty. W okrutnych realiach XVII-wiecznych Niemiec ktoś, kto nie ma żadnych praw, może być sobą wyłącznie w przebraniu - dlatego tytułowa postać musi skrzętnie ukrywać swoją prawdziwą naturę i tożsamość.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
„Róża” jest przewrotną opowieścią o cenie wolności i o odwadze życia na własnych zasadach. Kwestionujący patriarchalny przywilej i binarny podział płci, chłodno analizujący mechanizmy społeczne, film Markusa Schleinzera okazuje się zaskakująco współczesny. Choć minimalistyczny, to pieczołowicie odtwarza detale życia XVII-wiecznej niemieckiej wsi, a eleganckie, surowe zdjęcia budują gęstą atmosferę narastającego zagrożenia. Schleinzer, podobnie jak Robert Eggers, jest mistrzem stylizacji i niepokojącej aury. Dla obu historia bywa pretekstem do filmowej przypowieści o naszych czasach. „Róża” składa hołd tym, którzy przetarli nam ścieżki, ale też przypomina, że prawo do bycia sobą jest zdobyczą, o którą wciąż trzeba walczyć.
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 64
Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.
Film łączy czarną komedię, satyrę, dramat i kino katastroficzne, a jego oficjalne hasło świetnie oddaje charakter i skalę projektu: „Komedia katastrofalnych rozmiarów.
reżyseria: Alejandro G. Iñárritu
aktorzy: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Robert John Burke
USA 130'
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 65
Po sukcesie nagradzanego „Planu 75”, Chie Hayakawa powraca z niezwykle osobistym, poetyckim portretem rodziny widzianym oczami młodej dziewczyny. „Renoir” przywodzi na myśl twórczość innego specjalisty od rodzinnych obrazów – również Japończyka Hirokazu Koreedy.
Przedmieścia Tokio, rok 1987. 11-letnia Fuki obserwuje powolny rozpad swojego rodzinnego świata. Jej ojciec, Keiji, zmaga się z nieuleczalną chorobą, a matka, Utako, przytłoczona pracą i opieką nad chorym mężem, staje się emocjonalnie nieobecna. Pozostawiona sama ze swoimi uczuciami Fuki ucieka w świat wyobraźni, w którym czuje się znacznie bezpieczniej. Dziewczynka zaczyna fascynować się hipnozą i telepatią, ma także bardzo bogaty świat wewnętrzny, co wyróżnia ją spośród rówieśników. To wszystko pozwala jej też lepiej poradzić sobie z otaczającą trudną rzeczywistością.
Film Chie Hayakawy to poruszająca refleksja nad wrażliwością i próbą zrozumienia przez młodą bohaterkę świata dorosłych. Historia jest jednocześnie oparta na osobistych doświadczeniach reżyserki, której dzieciństwo naznaczyła choroba nowotworowa ojca i jego śmierć.
CZAS TRWANIA: 120 min.
CZAS TRWANIA: 120 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 66
Zobaczymy kontynuację filmu Aarona Sorkina „The Social Network” pod tytułem „The Social Reckoning. W sieci konsekwencji”, której premiera kinowa zaplanowana jest na 9 października 2026 roku.
Aaron Sorkin otrzymał Oscara za scenariusz adaptowany do filmu „The Social Network” .
W nowym filmie filmie zobaczymy nominowanego do Oscara Jeremy’ego Stronga, który wcieli się w rolę Marka Zuckerberga; lauretkę Oscara, Mikey Madison, która wcieli się w rolę Frances Haugen; oraz laureata Złotego Globu i Emmy Jeremy’ego Allena White’a, który zagra reportera Wall Street Journal Jeffa Horowitza, autora serii artykułów znanych jako „The Facebook Files”. Te opublikowane w październiku 2021 r. reportaże ujawniły wewnętrzne funkcjonowanie Facebooka i wiele szkód spowodowanych przez tę platformę.
CZAS TRWANIA: 112 min.
CZAS TRWANIA: 112 min.
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 67
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
reżyseria: Maciej Kawalski
aktorzy: Marcin Dorociński, Kamila Urzędowska, Marek Kondrat, Andrzej Seweryn, Maria Dębska
Polska 2026, 162'
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 68
Pustoszejąca polska wieś w rumuńskich Karpatach: wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Historia przyjaźni kobiet zamieszkujących wymierającą polską wieś w rumuńskich Karpatach. Hanka i Bronka pochowały już mężów, dzieci wyjechały za granicę w poszukiwaniu innych, lepszych perspektyw. Samodzielne i niezależne bohaterki imponują pogodą ducha, choć ich rzeczywistość nieubłaganie odchodzi w przeszłość. Pozostają wspomnienia o czasach, które już nie wrócą – i wspólne stawianie czoła wyzwaniom codzienności. Nostalgiczny obraz niknącego świata skrzy się bezpretensjonalnym humorem i zachwyca zdjęciami, oddającymi zniewalający urok karpackiego pogórza. Zwracając uwagę na szczegóły, reżyserka tworzy wzruszający film o pamięci, przyjaźni i przemijaniu. Pokazując ludzi, którzy potrafią być dla siebie wszystkim, skłania nas do przewartościowania priorytetów i spojrzenia na rzeczywistość z mniej uczęszczanej strony.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 69
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą.
„Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
reżyseria: Maciej Kawalski
aktorzy: Marcin Dorociński, Kamila Urzędowska, Marek Kondrat, Andrzej Seweryn, Maria Dębska
Polska 2026, 162'
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 70
„Requiem dla snu” to drugi pełnometrażowy film Darrena Aronofsky’ego, na podstawie powieści legendarnego amerykańskiego pisarza, Huberta Selby’ego Jr. Ćwierć wieku temu trafił do Polski dzięki dystrybucji Gutek Film i wrył się w naszą popkulturę tak głęboko, że stał się niezwykle ważnym tekstem kultury, cytowanym przez pisarzy, twórców teatralnych i raperów. Młodzi wtedy aktorzy - Jared Leto, Jennifer Connelly i Marlon Wayans - z dnia na dzień trafili na hollywoodzki szczyt, hipnotyzujący popis Ellen Burstyn przyniósł jej nominację do Oscara, a sam reżyser udowodnił, że jest wizjonerem kina. Teraz, po 25 latach od premiery, film powraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry'ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie - od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 71
Zobaczymy kontynuację filmu Aarona Sorkina „The Social Network” pod tytułem „The Social Reckoning. W sieci konsekwencji”, której premiera kinowa zaplanowana jest na 9 października 2026 roku.
Aaron Sorkin otrzymał Oscara za scenariusz adaptowany do filmu „The Social Network” .
W nowym filmie filmie zobaczymy nominowanego do Oscara Jeremy’ego Stronga, który wcieli się w rolę Marka Zuckerberga; lauretkę Oscara, Mikey Madison, która wcieli się w rolę Frances Haugen; oraz laureata Złotego Globu i Emmy Jeremy’ego Allena White’a, który zagra reportera Wall Street Journal Jeffa Horowitza, autora serii artykułów znanych jako „The Facebook Files”. Te opublikowane w październiku 2021 r. reportaże ujawniły wewnętrzne funkcjonowanie Facebooka i wiele szkód spowodowanych przez tę platformę.
CZAS TRWANIA: 112 min.
CZAS TRWANIA: 112 min.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 72
Najpotężniejszy człowiek na świecie wyrusza na desperacką misję, by udowodnić, że jest wybawcą ludzkości zanim katastrofa, którą sam wywołał, zniszczy wszystko.
Film łączy czarną komedię, satyrę, dramat i kino katastroficzne, a jego oficjalne hasło świetnie oddaje charakter i skalę projektu: „Komedia katastrofalnych rozmiarów.
reżyseria: Alejandro G. Iñárritu
aktorzy: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Robert John Burke
USA 130'
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 73
Główną bohaterką nowego filmu węgierskiego reżysera Györgya Pálfiego jest tytułowa kura. Pozornie bezbronne zwierzę ucieka z przemysłowej fermy drobiu w poszukiwaniu bezpiecznego miejsca, by wychować swoje pisklęta.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Trafia do greckiej nadmorskiej wioski, gdzie schwytana zostaje przez właściciela podupadłej restauracji i siłą rzeczy „wchodzi” do ludzkiego świata. Jest uważną obserwatorką zupełnie obcej dla niej rzeczywistości. Staje się też niemym świadkiem ludzkich dramatów, związanych z kryzysem migracyjnym, rodzinnymi konfliktami czy chciwością.
W rolę głównej bohaterki wcieliło się osiem prawdziwych węgierskich kur: Eszti, Szandi, Feri, Enci, Eti, Enikő, Nóra i Anett.
Przyjmując nieoczywistą perspektywę, Pálfi opowiada o uniwersalnych wartościach – wolności, bezpieczeństwie, macierzyństwie – jakich poszukują jak widać nie tylko ludzie. Węgierski reżyser odważnie łączy filmowe gatunki, tworząc historię, która z jednej strony może nas bawić, a z drugiej jest prawdziwie poruszająca.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 74
Jeden z najbardziej kontrowersyjnych i wpływowych filmów w historii kina powraca na ekrany. Zapraszamy na "Diabły" Kena Russella po rekonstrukcji w 4K w ramach pokazu DKFu Pełnej Sali.
Oliver Reed wciela się w postać francuskiego księdza, Urbaina Grandiera, żyjącego w XVII wieku. Jego radykalne poglądy polityczne i religijne stawiają go w konflikcie z Kościołem. Kiedy wydaje się, że udało mu się przekonać grupę zakonnic do swoich poglądów, zostaje aresztowany i poddany torturom.
Oliver Reed wciela się w postać francuskiego księdza, Urbaina Grandiera, żyjącego w XVII wieku. Jego radykalne poglądy polityczne i religijne stawiają go w konflikcie z Kościołem. Kiedy wydaje się, że udało mu się przekonać grupę zakonnic do swoich poglądów, zostaje aresztowany i poddany torturom.
Średnia dostępność biletów
Wydarzenie numer 75
Kino Mikro i Małopolsko-Podkarpacki Oddział Polskiego Towarzystwa Psychoterapii Psychoanalitycznej zapraszają na pokaz specjalny filmu "Klara i słońce".
Nazwiska prelegentów podamy wkrótce
Film „Klara i słońce”, oparty na bestsellerowej powieści laureata Nagrody Nobla Kazuo Ishiguro.
Za scenariusz i reżyserię odpowiada laureat Oscara® Taika Waititi („Jojo Rabbit”).
To historia Klary (Jenna Ortega), robota zasilanego energią słoneczną, stworzonego po to, by wspierać i towarzyszyć ludziom w ich codziennym życiu. Kiedy Klara poznaje Josie (Mia Tharia), każda z nich od razu wyczuwa w drugiej pokrewną duszę. Josie ma trudną relację ze swoją matką (Amy Adams), a to właśnie Klara zaczyna uzdrawiać rodzinę i wnosić światło do skomplikowanego świata Josie.
„Klara i słońce” to pełna nadziei opowieść o przyjaźni w czasach, gdy technologia sprawia, że czujemy się coraz bardziej samotni.
Za scenariusz i reżyserię odpowiada laureat Oscara® Taika Waititi („Jojo Rabbit”).
To historia Klary (Jenna Ortega), robota zasilanego energią słoneczną, stworzonego po to, by wspierać i towarzyszyć ludziom w ich codziennym życiu. Kiedy Klara poznaje Josie (Mia Tharia), każda z nich od razu wyczuwa w drugiej pokrewną duszę. Josie ma trudną relację ze swoją matką (Amy Adams), a to właśnie Klara zaczyna uzdrawiać rodzinę i wnosić światło do skomplikowanego świata Josie.
„Klara i słońce” to pełna nadziei opowieść o przyjaźni w czasach, gdy technologia sprawia, że czujemy się coraz bardziej samotni.
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 76
„WAJDA: re- wizje. Przegląd filmów Andrzeja Wajdy w 100. rocznicę urodzin”
BEZ ZNIECZULENIA / ROUGH TREATMENT (1978)
Przejmująca diagnoza społeczeństwa końca lat 70., portret człowieka osaczonego przez system i własne słabości, jedna z najbardziej przenikliwych analiz moralnego kryzysu w polskim kinie.
scenariusz/written by: Agnieszka Holland, Andrzej Wajda
zdjęcia/DOP: Edward Kłosiński
produkcja/produced by: Zespół Filmowy „X” / Film Unit „X”
obsada/cast: Zbigniew Zapasiewicz, Ewa Dałkowska, Andrzej Seweryn, Krystyna Janda
nagrody/awards: Złote Lwy / Golden Lions na FPFF w Gdańsku, Jury Prize na MFF w Cannes / Cannes IFF
czas trwania/running time: 125’
BEZ ZNIECZULENIA / ROUGH TREATMENT (1978)
Przejmująca diagnoza społeczeństwa końca lat 70., portret człowieka osaczonego przez system i własne słabości, jedna z najbardziej przenikliwych analiz moralnego kryzysu w polskim kinie.
scenariusz/written by: Agnieszka Holland, Andrzej Wajda
zdjęcia/DOP: Edward Kłosiński
produkcja/produced by: Zespół Filmowy „X” / Film Unit „X”
obsada/cast: Zbigniew Zapasiewicz, Ewa Dałkowska, Andrzej Seweryn, Krystyna Janda
nagrody/awards: Złote Lwy / Golden Lions na FPFF w Gdańsku, Jury Prize na MFF w Cannes / Cannes IFF
czas trwania/running time: 125’
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 77
Splat!FilmFest - po raz pierwszy w 10 miastach w Polsce
Splat!FilmFest International Fantastic Film Festival zaprasza na premierowy pokaz filmu ÒPI
Horror, na jaki polskie kino czekało dekadami
Krystyna chce, by wołano do niej „Trina”. Ma prawie 18 lat i marzy o tym, żeby wyrwać się z rodzinnego domu na Kaszubach. Są lata 90., dziewczyna chce wolności, a w rodzinnym domu czekają ją jedynie wymówki matki, przygaszonej krawcowej, która uśmiecha się tylko do telewizora. I głównie wtedy, gdy na ekranie jest Jan Paweł II. Religijna obsesja matki staje się trudna do zniesienia, a Krystyna wraz z przyjaciółką planuje ucieczkę. Jej plan wali się, kiedy w odwiedziny przyjeżdżają młodsza siostra matki Krystyny wraz ze sparaliżowaną babcią. Napięcie między czterema kobietami rośnie, przemilczane latami urazy zamieniają się we wrzask. A Krystyna dowie się o sobie czegoś tak przerażającego, że zachwieje to całym jej istnieniem.
„ÒPI” to horror, na jaki polskie kino czekało dekadami. Mocno osadzony w kaszubskich wierzeniach sprawia, że ludowe gusła stają się źródłem autentycznej grozy. Niemal takiej samej, jaką wywołują meblościanki i sznyt lat 90., którymi „ÒPI” oddycha od pierwszej do ostatniej sceny. Ten świat z jednej strony wydaje się znajomy, z drugiej budzi strach. Film buduje swój klimat stopniowo odsłaniając kolejne elementy straszliwej układanki. Folkowe rytuały, lokalne legendy, tak dobrze znane, a jednak w tym wydaniu obce i przerażające, czynią z „ÒPI” film stylowy, ale nieprzestylizowany, dziwnie bliski sercu i oryginalny. Tutaj pretensje cedzone przyciszonym głosem są równie przerażające jak zakrwawione palce i dekapitacja, a finał zwali widzów o słabszych nerwach z nóg. I będzie tego wart.
„ÒPI” to pełnometrażowy debiut fabularny Marty Giec, która wraz z Dominiką Kłoczewiak napisała także doskonały, gęsty od emocji i grozy scenariusz. Wspaniałe kreacje stworzyły w nim cztery kobiety: oglądana niedawno w serialu „Piekło kobiet” Wiktoria Kruszczyńska, wielokrotnie nagradzana Gabriela Muskała, zaskakująca Magdalena Boczarska i Iwona Bielska, która swoją rolą w „ÒPI” wspaniale pogrywa sobie z tym, co robiła w kultowej „Wilczycy”.
reżyseria: Marta Giec scenariusz: Dominika Kłoczewiak, Marta Giec obsada: Wiktoria Kruszczyńska, Gabriela Muskała, Magdalena Boczarska, Iwona Bielska zdjęcia: Adam Pietkiewicz montaż: Tomasz Kajetan Naruszewicz muzyka: Jakub Didkowski
gatunek: horror | kraj: Polska | rok: 2026 | reżyseria: Marta Giec | język: polski | napisy: angielskie | czas trwania: 1 h 36 min | sugerowany wiek: 16+ | światowa premiera: Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni
Splat!FilmFest International Fantastic Film Festival zaprasza na premierowy pokaz filmu ÒPI
Horror, na jaki polskie kino czekało dekadami
Krystyna chce, by wołano do niej „Trina”. Ma prawie 18 lat i marzy o tym, żeby wyrwać się z rodzinnego domu na Kaszubach. Są lata 90., dziewczyna chce wolności, a w rodzinnym domu czekają ją jedynie wymówki matki, przygaszonej krawcowej, która uśmiecha się tylko do telewizora. I głównie wtedy, gdy na ekranie jest Jan Paweł II. Religijna obsesja matki staje się trudna do zniesienia, a Krystyna wraz z przyjaciółką planuje ucieczkę. Jej plan wali się, kiedy w odwiedziny przyjeżdżają młodsza siostra matki Krystyny wraz ze sparaliżowaną babcią. Napięcie między czterema kobietami rośnie, przemilczane latami urazy zamieniają się we wrzask. A Krystyna dowie się o sobie czegoś tak przerażającego, że zachwieje to całym jej istnieniem.
„ÒPI” to horror, na jaki polskie kino czekało dekadami. Mocno osadzony w kaszubskich wierzeniach sprawia, że ludowe gusła stają się źródłem autentycznej grozy. Niemal takiej samej, jaką wywołują meblościanki i sznyt lat 90., którymi „ÒPI” oddycha od pierwszej do ostatniej sceny. Ten świat z jednej strony wydaje się znajomy, z drugiej budzi strach. Film buduje swój klimat stopniowo odsłaniając kolejne elementy straszliwej układanki. Folkowe rytuały, lokalne legendy, tak dobrze znane, a jednak w tym wydaniu obce i przerażające, czynią z „ÒPI” film stylowy, ale nieprzestylizowany, dziwnie bliski sercu i oryginalny. Tutaj pretensje cedzone przyciszonym głosem są równie przerażające jak zakrwawione palce i dekapitacja, a finał zwali widzów o słabszych nerwach z nóg. I będzie tego wart.
„ÒPI” to pełnometrażowy debiut fabularny Marty Giec, która wraz z Dominiką Kłoczewiak napisała także doskonały, gęsty od emocji i grozy scenariusz. Wspaniałe kreacje stworzyły w nim cztery kobiety: oglądana niedawno w serialu „Piekło kobiet” Wiktoria Kruszczyńska, wielokrotnie nagradzana Gabriela Muskała, zaskakująca Magdalena Boczarska i Iwona Bielska, która swoją rolą w „ÒPI” wspaniale pogrywa sobie z tym, co robiła w kultowej „Wilczycy”.
reżyseria: Marta Giec scenariusz: Dominika Kłoczewiak, Marta Giec obsada: Wiktoria Kruszczyńska, Gabriela Muskała, Magdalena Boczarska, Iwona Bielska zdjęcia: Adam Pietkiewicz montaż: Tomasz Kajetan Naruszewicz muzyka: Jakub Didkowski
gatunek: horror | kraj: Polska | rok: 2026 | reżyseria: Marta Giec | język: polski | napisy: angielskie | czas trwania: 1 h 36 min | sugerowany wiek: 16+ | światowa premiera: Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 78
Splat!FilmFest - po raz pierwszy w 10 miastach w Polsce
Splat!FilmFest International Fantastic Film Festival zaprasza na premierowy pokaz filmu GRZESZNICY NIE ZAZNAJĄ SPOKOJU (No Rest For The Wicked)
Splat!FilmFest International Fantastic Film Festival zaprasza na premierowy pokaz filmu GRZESZNICY NIE ZAZNAJĄ SPOKOJU (No Rest For The Wicked)
Upiorny, gotycki folk horror o zakazanym pragnieniu
Jest druga połowa XIX wieku. Baldur, młody rybak z Wysp Owczych żyje z dala od wielkiego świata, wśród klifów, o które uderzają morskie fale. Wysoki, przystojny i małomówny mieszka z matką na odludziu, nigdy nie wypłynął dalej niż za linię horyzontu. Pewnego dnia chłopak rozbija swoją łódź o skały i wpada do lodowatej wody. Ratuje go Helge, doświadczony wielorybnik, człowiek wysmagany przez wiatr, sól i życie. Między mężczyznami rodzi się fascynacja, która z czasem przeradza się w pragnienie silniejsze od strachu. A opowieść o nich zamienia się w horror, który wstrząśnie życiem mieszkańców małej społeczności.
Duński film „Grzesznicy nie zaznają spokoju” to kino absolutne. Wytrawna, elegancka i hipnotyzująca mieszanka rasowego horroru, romansu, thrillera i kina grozy czerpiącego z wampirycznego folkloru. To film, który od pierwszych minut wciąga widza niczym silny morski prąd. Najpierw zachwyca oszałamiającymi zdjęciami i mrocznymi krajobrazami spowitymi mgłą, a później przeraża grozą. To jedna z najpiękniejszych filmowych historii miłosnych ostatnich lat. I jedna z najbardziej przerażających. Jeśli spodziewacie się opowieści o zakazanym uczuciu czeka was niespodzianka. „Grzesznicy nie zaznają spokoju” nie jest kolejną melancholijną opowieścią o emocjach, czy romansem. To wybitne, pełnokrwiste kino grozy, jedna z najbardziej lśniących gatunkowych pereł tego sezonu festiwalowego i jeden z tych filmów, po których trudno od razu wrócić do rzeczywistości.
Kasper Kalle stworzył jeden z najlepszych horrorów tego roku, w którym folklor splata się z przygodą, a czułość nieustannie ściera się z narastającym napięciem. Znakomitych aktorów: Egora Venneda i Pilou Asbæka, reżyser prowadzi z pewnością, której mogliby pozazdrościć mu twórcy o znacznie większym dorobku.
reżyseria: Kasper Kalle scenariusz: Rasmus Birch, Kasper Kalle, Karl Heinreich Ulrichs obsada: Egor Venned, Pilou Asbæk, Sofia Nolsøe zdjęcia: Jacob Møller montaż: Mark Bukdahl, Mads Michael Olsen muzyka: Hettarher Torleik, Mortensen Andreas, Tykjær Restorff
polska premiera: Splat!FilmFest | gatunek: horror, dramat, romans | kraj: Dania | rok: 2026 | reżyseria: Kasper Kalle | język: duński, farerski | napisy: polskie | czas trwania: 1 h 43 min | rekomendowany wiek: 16+ | tytuł oryginalny: No Rest For The Wicked | światowa premiera: Fantasia International Film Festival
Jest druga połowa XIX wieku. Baldur, młody rybak z Wysp Owczych żyje z dala od wielkiego świata, wśród klifów, o które uderzają morskie fale. Wysoki, przystojny i małomówny mieszka z matką na odludziu, nigdy nie wypłynął dalej niż za linię horyzontu. Pewnego dnia chłopak rozbija swoją łódź o skały i wpada do lodowatej wody. Ratuje go Helge, doświadczony wielorybnik, człowiek wysmagany przez wiatr, sól i życie. Między mężczyznami rodzi się fascynacja, która z czasem przeradza się w pragnienie silniejsze od strachu. A opowieść o nich zamienia się w horror, który wstrząśnie życiem mieszkańców małej społeczności.
Duński film „Grzesznicy nie zaznają spokoju” to kino absolutne. Wytrawna, elegancka i hipnotyzująca mieszanka rasowego horroru, romansu, thrillera i kina grozy czerpiącego z wampirycznego folkloru. To film, który od pierwszych minut wciąga widza niczym silny morski prąd. Najpierw zachwyca oszałamiającymi zdjęciami i mrocznymi krajobrazami spowitymi mgłą, a później przeraża grozą. To jedna z najpiękniejszych filmowych historii miłosnych ostatnich lat. I jedna z najbardziej przerażających. Jeśli spodziewacie się opowieści o zakazanym uczuciu czeka was niespodzianka. „Grzesznicy nie zaznają spokoju” nie jest kolejną melancholijną opowieścią o emocjach, czy romansem. To wybitne, pełnokrwiste kino grozy, jedna z najbardziej lśniących gatunkowych pereł tego sezonu festiwalowego i jeden z tych filmów, po których trudno od razu wrócić do rzeczywistości.
Kasper Kalle stworzył jeden z najlepszych horrorów tego roku, w którym folklor splata się z przygodą, a czułość nieustannie ściera się z narastającym napięciem. Znakomitych aktorów: Egora Venneda i Pilou Asbæka, reżyser prowadzi z pewnością, której mogliby pozazdrościć mu twórcy o znacznie większym dorobku.
reżyseria: Kasper Kalle scenariusz: Rasmus Birch, Kasper Kalle, Karl Heinreich Ulrichs obsada: Egor Venned, Pilou Asbæk, Sofia Nolsøe zdjęcia: Jacob Møller montaż: Mark Bukdahl, Mads Michael Olsen muzyka: Hettarher Torleik, Mortensen Andreas, Tykjær Restorff
polska premiera: Splat!FilmFest | gatunek: horror, dramat, romans | kraj: Dania | rok: 2026 | reżyseria: Kasper Kalle | język: duński, farerski | napisy: polskie | czas trwania: 1 h 43 min | rekomendowany wiek: 16+ | tytuł oryginalny: No Rest For The Wicked | światowa premiera: Fantasia International Film Festival
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 79
Splat!FilmFest - po raz pierwszy w 10 miastach w Polsce
Splat!FilmFest International Fantastic Film Festival zaprasza na premierowy pokaz filmu ROLA ŻYCIA I ŚMIERCI (Big Break)
Grupa komików i seryjny morderca w krwawym horrorze komediowym
Po latach rozłąki grupa znajomych komików dostaje zaproszenie do domu dawnego kumpla z komediowej paczki. Gospodarz jako jedyny z ich ekipy odniósł prawdziwy hollywoodzki sukces. Zrobił to, o czym marzy każdy komik na dorobku: napisał scenariusz, który przyniósł mu fortunę. Komicy przyjeżdżają do jego leśnej rezydencji, a każde z nich ma w kieszeni ten sam plan: wydębić rolę w kolejnym filmie. Na powierzchnię wychodzą stare urazy, zazdrość i pretensje, a ponure sekrety wypływają już podczas kolacji. Jakby tego było mało, po okolicznym lesie grasuje seryjny morderca, który nie zna litości. Czy ludzie, którzy żyją z rozśmieszania innych, poradzą sobie z bestią w ludzkiej skórze?
„Rola życia i śmierci” to błyskotliwy horror komediowy z elementami thrillera i krwawa satyra na show-biznes. Miesza absurdalną komedię kumplowską, slasherową panikę i niebotyczne napięcie, a przy okazji po prostu strasznie bawi. To film o przyjaźni wystawionej na próbę, ambicji doprowadzonej do lekkiego stanu gorączkowego. Przede wszystkim jednak „Rola życia i śmierci” to przezabawny horror, film zadziwiająco brutalny i makabrycznie śmieszny. Jest tu i nerwowa energia komediowej improwizacji, i komizm pojawiający się tam, gdzie bohaterowie najbardziej chcieliby zachować resztki godności. Przypomina wieczór standupowy, który przerywa seria krwawych morderstw.
Za filmem stoi nowojorska grupa komediowa Simple Town, która po latach tworzenia skeczów i występów na żywo przenosi swój własny, lekko pokręcony świat na duży ekran. Reżyserię objął Ian Faria, a scenariusz napisał Samuel Lanier, który wraz z Caroline Yost, Felipe Di Poi Tamargo i Willem Niedmannem wciela się w ekranową, podkręconą wersję samego siebie. To pełnometrażowy debiut zbudowany na chemii ludzi, którzy najwyraźniej znają swoje najgorsze strony wystarczająco dobrze, by zrobić z nich komedię. W jednej z ról wystąpiła także Ivy Wolk, komiczka, która od kilku lat coraz częściej pojawia się na dużym ekranie. Można ją było oglądać już w nagrodzonej Oscarem „Anorze”, a niedawno także w najnowszym serialu Ryana Murphy’ego „Strzępy”.
reżyseria: Ian Faria scenariusz: Samuel Lanier obsada: Caroline Yost, Samuel Lanier, Felipe Di Poi Tamargo, Ivy Wolk zdjęcia: Alex Bliss montaż: Caroline Yost muzyka: Kyle Rodriguez
polska premiera: Splat!FilmFest | gatunek: horror, komedia, thriller | kraj: USA | rok: 2026 | reżyseria: Ian Faria | język: angielski | napisy: polskie | czas trwania: 1 h 27 min | rekomendowany wiek: 16 + | światowa premiera: Fantasia International Film Festival
Splat!FilmFest International Fantastic Film Festival zaprasza na premierowy pokaz filmu ROLA ŻYCIA I ŚMIERCI (Big Break)
Grupa komików i seryjny morderca w krwawym horrorze komediowym
Po latach rozłąki grupa znajomych komików dostaje zaproszenie do domu dawnego kumpla z komediowej paczki. Gospodarz jako jedyny z ich ekipy odniósł prawdziwy hollywoodzki sukces. Zrobił to, o czym marzy każdy komik na dorobku: napisał scenariusz, który przyniósł mu fortunę. Komicy przyjeżdżają do jego leśnej rezydencji, a każde z nich ma w kieszeni ten sam plan: wydębić rolę w kolejnym filmie. Na powierzchnię wychodzą stare urazy, zazdrość i pretensje, a ponure sekrety wypływają już podczas kolacji. Jakby tego było mało, po okolicznym lesie grasuje seryjny morderca, który nie zna litości. Czy ludzie, którzy żyją z rozśmieszania innych, poradzą sobie z bestią w ludzkiej skórze?
„Rola życia i śmierci” to błyskotliwy horror komediowy z elementami thrillera i krwawa satyra na show-biznes. Miesza absurdalną komedię kumplowską, slasherową panikę i niebotyczne napięcie, a przy okazji po prostu strasznie bawi. To film o przyjaźni wystawionej na próbę, ambicji doprowadzonej do lekkiego stanu gorączkowego. Przede wszystkim jednak „Rola życia i śmierci” to przezabawny horror, film zadziwiająco brutalny i makabrycznie śmieszny. Jest tu i nerwowa energia komediowej improwizacji, i komizm pojawiający się tam, gdzie bohaterowie najbardziej chcieliby zachować resztki godności. Przypomina wieczór standupowy, który przerywa seria krwawych morderstw.
Za filmem stoi nowojorska grupa komediowa Simple Town, która po latach tworzenia skeczów i występów na żywo przenosi swój własny, lekko pokręcony świat na duży ekran. Reżyserię objął Ian Faria, a scenariusz napisał Samuel Lanier, który wraz z Caroline Yost, Felipe Di Poi Tamargo i Willem Niedmannem wciela się w ekranową, podkręconą wersję samego siebie. To pełnometrażowy debiut zbudowany na chemii ludzi, którzy najwyraźniej znają swoje najgorsze strony wystarczająco dobrze, by zrobić z nich komedię. W jednej z ról wystąpiła także Ivy Wolk, komiczka, która od kilku lat coraz częściej pojawia się na dużym ekranie. Można ją było oglądać już w nagrodzonej Oscarem „Anorze”, a niedawno także w najnowszym serialu Ryana Murphy’ego „Strzępy”.
reżyseria: Ian Faria scenariusz: Samuel Lanier obsada: Caroline Yost, Samuel Lanier, Felipe Di Poi Tamargo, Ivy Wolk zdjęcia: Alex Bliss montaż: Caroline Yost muzyka: Kyle Rodriguez
polska premiera: Splat!FilmFest | gatunek: horror, komedia, thriller | kraj: USA | rok: 2026 | reżyseria: Ian Faria | język: angielski | napisy: polskie | czas trwania: 1 h 27 min | rekomendowany wiek: 16 + | światowa premiera: Fantasia International Film Festival
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 80
Ma dwa koła, kły i niepohamowany apetyt na krew
Nick Noddy Oddie, kurier motocyklowy z Birmingham, kupuje za bezcen używanego Nortona Commando i przywraca go do życia – bardziej dosłownie, niż mógłby przypuszczać. Maszyna unika światła dziennego, samodzielnie przemierza nocą ulice i wyjątkowo brutalnie rozprawia się z gangiem odpowiedzialnym za śmierć jej poprzedniego właściciela oraz każdym, kto stanie jej na drodze. Gdy liczba ofiar zaczyna rosnąć, Noddy prosi o pomoc policyjnego inspektora oraz księdza gotowego przeprowadzić egzorcyzm. Bo czasami zwykła wizyta u mechanika to za mało.
“Kupiłem motocykl, który jest wampirem” to brytyjska komedia grozy, w której satanistyczny rytuał, gang motocyklistów i wampiryczne prawidła spotykają się z pubowym humorem, praktycznymi efektami gore oraz maszyną uzbrojoną w kolce i uzębiony reflektor.
Film z radosną bezczelnością przekracza kolejne granice absurdu, serwując krwawe pościgi, makabryczne gagi i księdza próbującego egzorcyzmować dwukołowego demona. Trudno wyobrazić sobie lepszy seans na Halloween: jest demonicznie, obrzydliwie, bezwstydnie głupio i piekielnie zabawnie. Film Dirka Campbella trafił do brytyjskich kin w 1990 roku, ale początkowo nie odniósł większego sukcesu. Z czasem zdobył jednak status kultowej osobliwości brytyjskiego kina klasy B, a jego kolekcjonerskie wydania pozwoliły odkryć go kolejnym pokoleniom widzów. Jego największą siłą pozostaje świadomie niedorzeczny pomysł, zrealizowany w scenerii ponurego, miejskiego horroru, oraz występy Neila Morrisseya, Michaela Elphicka i Anthony’ego Danielsa jako ekscentrycznego księdza walczącego z motocyklem napędzanym ludzką krwią.
Nick Noddy Oddie, kurier motocyklowy z Birmingham, kupuje za bezcen używanego Nortona Commando i przywraca go do życia – bardziej dosłownie, niż mógłby przypuszczać. Maszyna unika światła dziennego, samodzielnie przemierza nocą ulice i wyjątkowo brutalnie rozprawia się z gangiem odpowiedzialnym za śmierć jej poprzedniego właściciela oraz każdym, kto stanie jej na drodze. Gdy liczba ofiar zaczyna rosnąć, Noddy prosi o pomoc policyjnego inspektora oraz księdza gotowego przeprowadzić egzorcyzm. Bo czasami zwykła wizyta u mechanika to za mało.
“Kupiłem motocykl, który jest wampirem” to brytyjska komedia grozy, w której satanistyczny rytuał, gang motocyklistów i wampiryczne prawidła spotykają się z pubowym humorem, praktycznymi efektami gore oraz maszyną uzbrojoną w kolce i uzębiony reflektor.
Film z radosną bezczelnością przekracza kolejne granice absurdu, serwując krwawe pościgi, makabryczne gagi i księdza próbującego egzorcyzmować dwukołowego demona. Trudno wyobrazić sobie lepszy seans na Halloween: jest demonicznie, obrzydliwie, bezwstydnie głupio i piekielnie zabawnie. Film Dirka Campbella trafił do brytyjskich kin w 1990 roku, ale początkowo nie odniósł większego sukcesu. Z czasem zdobył jednak status kultowej osobliwości brytyjskiego kina klasy B, a jego kolekcjonerskie wydania pozwoliły odkryć go kolejnym pokoleniom widzów. Jego największą siłą pozostaje świadomie niedorzeczny pomysł, zrealizowany w scenerii ponurego, miejskiego horroru, oraz występy Neila Morrisseya, Michaela Elphicka i Anthony’ego Danielsa jako ekscentrycznego księdza walczącego z motocyklem napędzanym ludzką krwią.
Mała dostępność biletów
Wydarzenie numer 81
Mieszkańcy nadmorskiego miasta Hope walczą o przetrwanie w obliczu ataku tajemniczych istot.
Zrealizowane z wielkim rozmachem kino z pogranicza science fiction i horroru.
MICHAEL FASSBENDER i ALICIA VIKANDER w najdroższym filmie wyprodukowanym w Korei Południowej.
Superprodukcja science fiction tak wybitna, że światową premierę miała w konkursie Festiwalu w CANNES.
Błyskotliwie budowana atmosfera zagrożenia, genialne efekty specjalne i brutalność godna azjatyckiego kina.
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Zrealizowane z wielkim rozmachem kino z pogranicza science fiction i horroru.
MICHAEL FASSBENDER i ALICIA VIKANDER w najdroższym filmie wyprodukowanym w Korei Południowej.
Superprodukcja science fiction tak wybitna, że światową premierę miała w konkursie Festiwalu w CANNES.
Błyskotliwie budowana atmosfera zagrożenia, genialne efekty specjalne i brutalność godna azjatyckiego kina.
Mieszkańcy spokojnego, nadmorskiego miasta Hope zostają odcięci od świata przez śmiercionośne pożary, które trawią okoliczne lasy. Policja otrzymuje liczne meldunki o niezwykłej aktywności drapieżnych zwierząt, które zaczynają atakować ludzi. Wkrótce okazuje się, że te dramatyczne wydarzenia są zapowiedzą czegoś znacznie gorszego. Ludzie zaczynają ginąć w coraz bardziej drastycznych okolicznościach i wkrótce staje się jasne, że Hope stało się celem ataku tajemniczych istot, które nie przypominają ani ludzi, ani zwierząt. Skąd pochodzą, jakie są ich zamiary i czy Hope jest tylko częścią jakiegoś większego planu? Odpowiedzi na te pytania próbuje znaleźć dwójka miejscowych policjantów. Żeby to zrobić muszą jednak przede wszystkim przetrwać.
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 82
Jeden z najbardziej kontrowersyjnych i wpływowych filmów w historii kina powraca na ekrany.
Oliver Reed wciela się w postać francuskiego księdza, Urbaina Grandiera, żyjącego w XVII wieku. Jego radykalne poglądy polityczne i religijne stawiają go w konflikcie z Kościołem. Kiedy wydaje się, że udało mu się przekonać grupę zakonnic do swoich poglądów, zostaje aresztowany i poddany torturom.
Oliver Reed wciela się w postać francuskiego księdza, Urbaina Grandiera, żyjącego w XVII wieku. Jego radykalne poglądy polityczne i religijne stawiają go w konflikcie z Kościołem. Kiedy wydaje się, że udało mu się przekonać grupę zakonnic do swoich poglądów, zostaje aresztowany i poddany torturom.
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 83
Film wyświetlany jest w wersji 4K i został zrekonstruowany na podstawie oryginalnych negatywów.
Berlin Zachodni w okresie Zimnej wojny. Mark i Anna przechodzą małżeński kryzys spowodowany długotrwałą nieobecnością mężczyzny i romansem kobiety. Kobieta zaniedbuje ich wspólne dziecko i popada w coraz bardziej skrajne emocjonalne stany, które utrudniają porozumienie. Mark próbuje dowiedzieć się, co jest przyczyną dziwnego zachowania swojej żony i ratować ich związek. Sytuacja komplikuje się, kiedy poznaje Helen - do złudzenia przypominającą jego żonę.
“Opętanie” Andrzeja Żuławskiego powstało po przerwanej przez komunistyczne władze realizacji “Na srebrnym globie”. Nagrodzony na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes, drugi francuski film artysty, mimo światowego rozgłosu nigdy nie miał oficjalnej szerokiej dystrybucji w Polsce. Przypadek autora “Trzeciej części nocy” nie był odosobniony. Pomimo zagranicznych sukcesów polskich twórców (m.in. “Fuchy” Skolimowskiego, “Miłości w Niemczech” Andrzeja Wajdy, czy właśnie “Opętania” Żuławskiego) o ich dokonaniach rodzima publiczność mogła jedynie usłyszeć lub oglądać wyłącznie na pojedynczych pokazach, gdyż władze komunistyczne w ten sposób chciały niejako ukarać artystów nielojalnych wobec Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej. W latach 80. możliwość obejrzenia “Opętania” stwarzały wyłącznie Dyskusyjne Kluby Filmowe (także w ramach przeglądów zagranicznej twórczości reżysera). Dla wielu “Opętanie” uchodzi za film kultowy.
"Opętanie" ma dwa źródła - wspominał dla miesięcznika Film Andrzej Żuławski. - Pierwsze jest związane z moim życiem osobistym. Niemal wszystko, co trafiło na ekran, wydarzyło mi się naprawdę. Zmyśleniem jest tylko szpiegowska profesja bohatera i warstwa fantastyczna. Jednak szok człowieka, który po powrocie do domu widzi koniec tego, w co naprawdę wierzył, jest wzięty z moich doświadczeń. Nawet część dialogów jest przeniesiona żywcem z tego, co zapamiętałem. Drugim źródłem inspiracji były “Sceny z życia małżeńskiego” Bergmana. To mądry, przenikliwy film. Jednak po wyjściu z kina czułem niedosyt. Zobaczyłem realia, ale zabrakło mi syntezy. Ja jestem inny, wierzę w bajki”.
"Opętanie" ma dwa źródła - wspominał dla miesięcznika Film Andrzej Żuławski. - Pierwsze jest związane z moim życiem osobistym. Niemal wszystko, co trafiło na ekran, wydarzyło mi się naprawdę. Zmyśleniem jest tylko szpiegowska profesja bohatera i warstwa fantastyczna. Jednak szok człowieka, który po powrocie do domu widzi koniec tego, w co naprawdę wierzył, jest wzięty z moich doświadczeń. Nawet część dialogów jest przeniesiona żywcem z tego, co zapamiętałem. Drugim źródłem inspiracji były “Sceny z życia małżeńskiego” Bergmana. To mądry, przenikliwy film. Jednak po wyjściu z kina czułem niedosyt. Zobaczyłem realia, ale zabrakło mi syntezy. Ja jestem inny, wierzę w bajki”.
RFN/Francja 1981, 124’
Tytuł oryginalny: Possession
Reżyseria: Andrzej Żuławski
Występują: Sam Neill, Isabelle Adjani, Heinz Bennent
Nagrody: MFF Cannes 1981 - Nagroda Jury dla najlepszej aktorki (Isabelle Adjani)
Cezar dla najlepszej aktorki (Isabelle Adjani)
Międzynarodowy Festiwal Filmów Fantastycznych w Trieście 1981 - Złoty Asteroid
Tytuł oryginalny: Possession
Reżyseria: Andrzej Żuławski
Występują: Sam Neill, Isabelle Adjani, Heinz Bennent
Nagrody: MFF Cannes 1981 - Nagroda Jury dla najlepszej aktorki (Isabelle Adjani)
Cezar dla najlepszej aktorki (Isabelle Adjani)
Międzynarodowy Festiwal Filmów Fantastycznych w Trieście 1981 - Złoty Asteroid
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 84
THE ROOM RETURNS
Nowa interpretacja kultowego najgorszego filmu na świecie “The Room” – premierowo w Polsce!
Co się stanie, gdy jeden z najsłynniejszych „najgorszych filmów świata” trafi w ręce naprawdę świetnych aktorów? Oryginalny „The Room” Tommy’ego Wiseau z 2003 roku przeszedł do historii kina nie do końca z powodów, o jakich marzą twórcy. Produkcja pochłonęła około 6 milionów dolarów i wiele miesięcy zdjęć, a osobliwe dialogi, niezrozumiałe decyzje bohaterów i legendarne już sceny sprawiły, że film stał się światowym fenomenem i jednym z największych kultowych hitów kina „tak złego, że aż dobrego”.
Nowa interpretacja kultowego najgorszego filmu na świecie “The Room” – premierowo w Polsce!
Co się stanie, gdy jeden z najsłynniejszych „najgorszych filmów świata” trafi w ręce naprawdę świetnych aktorów? Oryginalny „The Room” Tommy’ego Wiseau z 2003 roku przeszedł do historii kina nie do końca z powodów, o jakich marzą twórcy. Produkcja pochłonęła około 6 milionów dolarów i wiele miesięcy zdjęć, a osobliwe dialogi, niezrozumiałe decyzje bohaterów i legendarne już sceny sprawiły, że film stał się światowym fenomenem i jednym z największych kultowych hitów kina „tak złego, że aż dobrego”.
„The Room Returns” bierze tę samą historię i przeprowadza na niej fascynujący eksperyment. Tym razem film powstał praktycznie bez budżetu, a zdjęcia zrealizowano w mniej niż 12 godzin. W rolę Johnny’ego wciela się Bob Odenkirk, gwiazda „Better Call Saul” i „Breaking Bad”, a obok niego występują m.in. Bella Heathcote, Kate Siegel oraz Greg Sestero – jedyny aktor z obsady oryginalnego „The Room”, który powrócił w nowej wersji, tym razem w zupełnie innej roli.
W projekt zaangażował się również jeden z najważniejszych współczesnych twórców horroru, Mike Flanagan, reżyser „Doktor Sen”, „Oculus” i twórca „Nawiedzonego domu na wzgórzu”. Flanagan został producentem wykonawczym filmu, a przy okazji sam stanął przed kamerą jako Peter – psycholog i przyjaciel Johnny’ego i Marka.
Nie było prób. Aktorzy mieli do dyspozycji promptery i zadanie, które brzmi niemal niemożliwie: zagrać tekst Tommy’ego Wiseau całkowicie serio.
I właśnie tu zaczyna się cała zabawa. Twórcy nie dystansują się od materiału, nie mrugają do widza i nie zamieniają „The Room” w parodię. Przeciwnie – aktorzy rzucają się w tę historię z pełnym zaangażowaniem, śmiertelną powagą i niemal szekspirowskim patosem. Bob Odenkirk naprawdę próbuje sprawić, żeby każda z tych słynnych kwestii zabrzmiała wiarygodnie.
Czy genialny aktor może uratować fatalny dialog? Czy świetny warsztat aktorski jest w stanie zmienić jeden z najbardziej osobliwych scenariuszy w historii kina? A może właśnie wtedy absurd „The Room” ujawnia swoją pełną moc?
„The Room Returns” jest jednocześnie hołdem, filmowym eksperymentem i kolejnym rozdziałem jednej z najbardziej nieprawdopodobnych historii popkultury. A wszystko powstało w szczytnym celu – jako charytatywny projekt Acting for a Cause.
W projekt zaangażował się również jeden z najważniejszych współczesnych twórców horroru, Mike Flanagan, reżyser „Doktor Sen”, „Oculus” i twórca „Nawiedzonego domu na wzgórzu”. Flanagan został producentem wykonawczym filmu, a przy okazji sam stanął przed kamerą jako Peter – psycholog i przyjaciel Johnny’ego i Marka.
Nie było prób. Aktorzy mieli do dyspozycji promptery i zadanie, które brzmi niemal niemożliwie: zagrać tekst Tommy’ego Wiseau całkowicie serio.
I właśnie tu zaczyna się cała zabawa. Twórcy nie dystansują się od materiału, nie mrugają do widza i nie zamieniają „The Room” w parodię. Przeciwnie – aktorzy rzucają się w tę historię z pełnym zaangażowaniem, śmiertelną powagą i niemal szekspirowskim patosem. Bob Odenkirk naprawdę próbuje sprawić, żeby każda z tych słynnych kwestii zabrzmiała wiarygodnie.
Czy genialny aktor może uratować fatalny dialog? Czy świetny warsztat aktorski jest w stanie zmienić jeden z najbardziej osobliwych scenariuszy w historii kina? A może właśnie wtedy absurd „The Room” ujawnia swoją pełną moc?
„The Room Returns” jest jednocześnie hołdem, filmowym eksperymentem i kolejnym rozdziałem jednej z najbardziej nieprawdopodobnych historii popkultury. A wszystko powstało w szczytnym celu – jako charytatywny projekt Acting for a Cause.
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 85
THE ROOM RETURNS
Nowa interpretacja kultowego najgorszego filmu na świecie “The Room” – premierowo w Polsce!
Co się stanie, gdy jeden z najsłynniejszych „najgorszych filmów świata” trafi w ręce naprawdę świetnych aktorów? Oryginalny „The Room” Tommy’ego Wiseau z 2003 roku przeszedł do historii kina nie do końca z powodów, o jakich marzą twórcy. Produkcja pochłonęła około 6 milionów dolarów i wiele miesięcy zdjęć, a osobliwe dialogi, niezrozumiałe decyzje bohaterów i legendarne już sceny sprawiły, że film stał się światowym fenomenem i jednym z największych kultowych hitów kina „tak złego, że aż dobrego”.
Nowa interpretacja kultowego najgorszego filmu na świecie “The Room” – premierowo w Polsce!
Co się stanie, gdy jeden z najsłynniejszych „najgorszych filmów świata” trafi w ręce naprawdę świetnych aktorów? Oryginalny „The Room” Tommy’ego Wiseau z 2003 roku przeszedł do historii kina nie do końca z powodów, o jakich marzą twórcy. Produkcja pochłonęła około 6 milionów dolarów i wiele miesięcy zdjęć, a osobliwe dialogi, niezrozumiałe decyzje bohaterów i legendarne już sceny sprawiły, że film stał się światowym fenomenem i jednym z największych kultowych hitów kina „tak złego, że aż dobrego”.
„The Room Returns” bierze tę samą historię i przeprowadza na niej fascynujący eksperyment. Tym razem film powstał praktycznie bez budżetu, a zdjęcia zrealizowano w mniej niż 12 godzin. W rolę Johnny’ego wciela się Bob Odenkirk, gwiazda „Better Call Saul” i „Breaking Bad”, a obok niego występują m.in. Bella Heathcote, Kate Siegel oraz Greg Sestero – jedyny aktor z obsady oryginalnego „The Room”, który powrócił w nowej wersji, tym razem w zupełnie innej roli.
W projekt zaangażował się również jeden z najważniejszych współczesnych twórców horroru, Mike Flanagan, reżyser „Doktor Sen”, „Oculus” i twórca „Nawiedzonego domu na wzgórzu”. Flanagan został producentem wykonawczym filmu, a przy okazji sam stanął przed kamerą jako Peter – psycholog i przyjaciel Johnny’ego i Marka.
Nie było prób. Aktorzy mieli do dyspozycji promptery i zadanie, które brzmi niemal niemożliwie: zagrać tekst Tommy’ego Wiseau całkowicie serio.
I właśnie tu zaczyna się cała zabawa. Twórcy nie dystansują się od materiału, nie mrugają do widza i nie zamieniają „The Room” w parodię. Przeciwnie – aktorzy rzucają się w tę historię z pełnym zaangażowaniem, śmiertelną powagą i niemal szekspirowskim patosem. Bob Odenkirk naprawdę próbuje sprawić, żeby każda z tych słynnych kwestii zabrzmiała wiarygodnie.
Czy genialny aktor może uratować fatalny dialog? Czy świetny warsztat aktorski jest w stanie zmienić jeden z najbardziej osobliwych scenariuszy w historii kina? A może właśnie wtedy absurd „The Room” ujawnia swoją pełną moc?
„The Room Returns” jest jednocześnie hołdem, filmowym eksperymentem i kolejnym rozdziałem jednej z najbardziej nieprawdopodobnych historii popkultury. A wszystko powstało w szczytnym celu – jako charytatywny projekt Acting for a Cause.
W projekt zaangażował się również jeden z najważniejszych współczesnych twórców horroru, Mike Flanagan, reżyser „Doktor Sen”, „Oculus” i twórca „Nawiedzonego domu na wzgórzu”. Flanagan został producentem wykonawczym filmu, a przy okazji sam stanął przed kamerą jako Peter – psycholog i przyjaciel Johnny’ego i Marka.
Nie było prób. Aktorzy mieli do dyspozycji promptery i zadanie, które brzmi niemal niemożliwie: zagrać tekst Tommy’ego Wiseau całkowicie serio.
I właśnie tu zaczyna się cała zabawa. Twórcy nie dystansują się od materiału, nie mrugają do widza i nie zamieniają „The Room” w parodię. Przeciwnie – aktorzy rzucają się w tę historię z pełnym zaangażowaniem, śmiertelną powagą i niemal szekspirowskim patosem. Bob Odenkirk naprawdę próbuje sprawić, żeby każda z tych słynnych kwestii zabrzmiała wiarygodnie.
Czy genialny aktor może uratować fatalny dialog? Czy świetny warsztat aktorski jest w stanie zmienić jeden z najbardziej osobliwych scenariuszy w historii kina? A może właśnie wtedy absurd „The Room” ujawnia swoją pełną moc?
„The Room Returns” jest jednocześnie hołdem, filmowym eksperymentem i kolejnym rozdziałem jednej z najbardziej nieprawdopodobnych historii popkultury. A wszystko powstało w szczytnym celu – jako charytatywny projekt Acting for a Cause.
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 86
Obsesja Oscara Restrepo na punkcie poezji nie przyniosła mu wymarzonej chwały i blasku. Marzenia o sławie i życiu w poetyckiej bohemie kładą się cieniem na jego życiu. Do czasu, aż spotyka nastoletnią Yurlady, dziewczynę, której słowa układają się w poezję z łatwością wprost proporcjonalnią do trudów jej życia. Jednak wciąganie jej w szalony świat poetów może nie być najlepszym pomysłem… “Poeta” to gorzki komediodramat o pragnieniach, potrzebie pomocy komuś - a zarazem sobie - oraz o tym, jak bardzo nasze marzenia nie muszą być cudzymi potrzebami.
Film był kolumbijskim kandydatem do Oscarów, otrzymał liczne nagrody, m.in. na festiwalach w Cannes, San Sebastian i meksykańską nagrodę Ariel, oraz nominacje do nagród Goya i Platino. Za niezwykły klimat filmu odpowiada autor zdjęć Juan Sarmiento G. (m.in. “Głos Hind Rajab”).
Film prezentowany w ramach Festiwalu Kina Latynoamerykańskiego Latin Film Fest.
TYTUŁ PL: Poeta TYTUŁ ORYGINALNY: Un Poeta KRAJ: Kolumbia, Niemcy, Szwecja ROK: 2025 REŻYSERIA: Simón Mesa Soto WYSTĘPUJĄ: Ubeimar Rios, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona, Allison Correa, Margarita Soto, Humberto Restrepo NAPISY: polskie i angielskie JĘZYK ORYGINALNY: hiszpański CZAS: 125 min GATUNEK: dramat
Film był kolumbijskim kandydatem do Oscarów, otrzymał liczne nagrody, m.in. na festiwalach w Cannes, San Sebastian i meksykańską nagrodę Ariel, oraz nominacje do nagród Goya i Platino. Za niezwykły klimat filmu odpowiada autor zdjęć Juan Sarmiento G. (m.in. “Głos Hind Rajab”).
Film prezentowany w ramach Festiwalu Kina Latynoamerykańskiego Latin Film Fest.
TYTUŁ PL: Poeta TYTUŁ ORYGINALNY: Un Poeta KRAJ: Kolumbia, Niemcy, Szwecja ROK: 2025 REŻYSERIA: Simón Mesa Soto WYSTĘPUJĄ: Ubeimar Rios, Rebeca Andrade, Guillermo Cardona, Allison Correa, Margarita Soto, Humberto Restrepo NAPISY: polskie i angielskie JĘZYK ORYGINALNY: hiszpański CZAS: 125 min GATUNEK: dramat
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 87
Nastoletnia Elisa mieszka z rodziną na osiedlu, gdzie czas się zatrzymał. Najwybitniejsi młodzi ludzie z tego zniszczonego świata są wysyłani na Północ, ziemię obiecaną, gdzie historia przepisywana jest na nowo, bez błędów. Elisa pragnie spotkać się tam ze swoją starszą siostrą, która wyjechała już wcześniej. Pojawienie się zagadkowej sąsiadki pokazuje Elisie, że jej młodość jest cennym dobrem, a obsesja Północy na punkcie doskonałości zaczyna budzić w dziewczynie wątpliwości.
“Świetlana przyszłość” nie jest dystopijnym filmem o końcu świata. To opowieść o rzeczywistości nieco przesuniętej, alternatywnej, w której pamięć jest krucha, oczekiwania wielkie, a wolność i wiara we własne marzenia stają się wartością nadrzędną. Film pokazywany był na ponad 20 międzynarodowych festiwalach, w tym na Festiwalu Tribeca, SANFIC i w Guanajuato.
“Świetlana przyszłość” nie jest dystopijnym filmem o końcu świata. To opowieść o rzeczywistości nieco przesuniętej, alternatywnej, w której pamięć jest krucha, oczekiwania wielkie, a wolność i wiara we własne marzenia stają się wartością nadrzędną. Film pokazywany był na ponad 20 międzynarodowych festiwalach, w tym na Festiwalu Tribeca, SANFIC i w Guanajuato.
Film prezentowany w ramach Festiwalu Kina Latynoamerykańskiego Latin Film Fest.
TYTUŁ PL: Świetlana przyszłość TYTUŁ ORYGINALNY: Un futuro brillante KRAJ: Urugwaj, Argentyna, Niemcy ROK: 2025 REŻYSERIA: Lucía Garibaldi WYSTĘPUJĄ: Martina Passeggi, Sofía Gala Castiglione, Soledad Pelayo, Alfonso Tort NAPISY: polskie i angielskie JĘZYK ORYGINALNY: hiszpański CZAS: 98 min GATUNEK: dramat
TYTUŁ PL: Świetlana przyszłość TYTUŁ ORYGINALNY: Un futuro brillante KRAJ: Urugwaj, Argentyna, Niemcy ROK: 2025 REŻYSERIA: Lucía Garibaldi WYSTĘPUJĄ: Martina Passeggi, Sofía Gala Castiglione, Soledad Pelayo, Alfonso Tort NAPISY: polskie i angielskie JĘZYK ORYGINALNY: hiszpański CZAS: 98 min GATUNEK: dramat
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 88
Kiedy młody meksykański polityk przegrywa wybory prezydenckie, zaszywa się wraz z żoną w swojej imponującej wiejskiej posiadłości. W idyllicznych okolicznościach ich żądza władzy narasta, a para przepoczwarza się w duet despotycznych monarchów.
“Wersal” to groteskowa opowieść o mrocznych pragnieniach i klasowości. To także wyjątkowo prawdziwa satyra na władzę, okraszona barokowym twistem i teatralną przesadą. W roli głównej Cuautli Jiménez, znany m.in. z pokazywanej podczas pierwszej edycji LFF “Finlandii” oraz produkcji takich jak “Narcos: Meksyk” oraz “Niech żyje Meksyk”. Producentem filmu jest Nicolás Celis, twórca nagrodzonej Oscarem “Romy” Alfonsa Cuarona.
“Wersal” to groteskowa opowieść o mrocznych pragnieniach i klasowości. To także wyjątkowo prawdziwa satyra na władzę, okraszona barokowym twistem i teatralną przesadą. W roli głównej Cuautli Jiménez, znany m.in. z pokazywanej podczas pierwszej edycji LFF “Finlandii” oraz produkcji takich jak “Narcos: Meksyk” oraz “Niech żyje Meksyk”. Producentem filmu jest Nicolás Celis, twórca nagrodzonej Oscarem “Romy” Alfonsa Cuarona.
Film prezentowany w ramach Festiwalu Kina Latynoamerykańskiego Latin Film Fest.
TYTUŁ PL: Wersal TYTUŁ ORYGINALNY: Versalles KRAJ: Meksyk ROK: 2025 REŻYSERIA: Andrés Clariond WYSTĘPUJĄ: Cuautli Jiménez, Maggie Civantos NAPISY: polskie i angielskie JĘZYK ORYGINALNY: hiszpański CZAS: 92 min GATUNEK: dramat
TYTUŁ PL: Wersal TYTUŁ ORYGINALNY: Versalles KRAJ: Meksyk ROK: 2025 REŻYSERIA: Andrés Clariond WYSTĘPUJĄ: Cuautli Jiménez, Maggie Civantos NAPISY: polskie i angielskie JĘZYK ORYGINALNY: hiszpański CZAS: 92 min GATUNEK: dramat
Duża dostępność biletów
Wydarzenie numer 89
Rok 1972. Uroczyste przekazanie karaibskiej Wyspy Ernesto Thälmanna NRD przez Máximo Lídera. Fritz, młody oficer Stasi, przybywa do Hawany ze specjalną misją. Zadaniem enerdowskiego agenta jest udaremnienie zamachu CIA na kubańskiego lidera. Jednak pod karaibskim słońcem nic nie działa tak, jak się spodziewa. Na dodatek poznaje tajemniczą Kubankę Lolę, która sprawia, że “zimna wojna” staje się o wiele gorętsza niż powinna…
“Komendant Fritz” to pełna humoru, gorącej muzyki i karaibskich klimatów satyra historyczna, w której prawda miesza się z fikcją, a brokat i błysk fleszy z komunistycznym reżimem. Film został nagrodzony m.in. na Festiwalu w Miami.
“Komendant Fritz” to pełna humoru, gorącej muzyki i karaibskich klimatów satyra historyczna, w której prawda miesza się z fikcją, a brokat i błysk fleszy z komunistycznym reżimem. Film został nagrodzony m.in. na Festiwalu w Miami.
Film prezentowany w ramach Festiwalu Kina Latynoamerykańskiego Latin Film Fest.
TYTUŁ PL: Komendant Fritz TYTUŁ ORYGINALNY: Comandante Fritz KRAJ: Kuba, Niemcy, Hiszpania ROK: 2025 REŻYSERIA: Pavel Giroud WYSTĘPUJĄ: Dennis Mojen, Yany Prado, Christina Große, Rainer Reiners NAPISY: polskie JĘZYK ORYGINALNY: hiszpański, niemiecki CZAS: 107 min GATUNEK: komedia, dramat
TYTUŁ PL: Komendant Fritz TYTUŁ ORYGINALNY: Comandante Fritz KRAJ: Kuba, Niemcy, Hiszpania ROK: 2025 REŻYSERIA: Pavel Giroud WYSTĘPUJĄ: Dennis Mojen, Yany Prado, Christina Große, Rainer Reiners NAPISY: polskie JĘZYK ORYGINALNY: hiszpański, niemiecki CZAS: 107 min GATUNEK: komedia, dramat
Duża dostępność biletów